南允知忽然开口,声音比刚才似乎柔和了极其细微的一度,“谢谢你的坦诚。”
她顿了顿,目光似乎穿透了此刻的尹恩雅,看向了某个遥远的、只有她自己知道的地方。
“也谢谢你的看到。”
她说,“这对我来说,很重要。”
说完,她对尹恩雅也对周围尚未散去的人们微微颔首。
“辛苦了。”
然后便转身,独自朝着出口走去。
背影清瘦挺直,依旧带着那份熟悉的、与周遭格格不入的疏离感。
尹恩雅站在原地,看着那背影消失在门外,脸颊的热度还未消退,心脏却怦怦跳得厉害。
“恩雅欧尼……”
同组的女孩凑过来,小声问,“你没事吧?脸好红。”
尹恩雅抬手冰了冰脸颊,努力让声音恢复正常:“……没事。”
此时她的心已经完全不同,嫉妒或许还未完全消失,但它已经悄悄变了质,掺杂进了连她自己都不愿明确承认的仰望。
而另一边,南允知走在空旷的走廊里,耳边却反复回响着尹恩雅最后那句话:
“是我终于……看到了您一直以来看着的东西。”
一直以来看着的东西……
她的脚步渐渐慢了下来。
音乐本身就是旋律诞生时最原始的悸动,那源于情感未经修饰的流淌,技巧服务于表达的本真。
可她最近在打磨的单曲,在反复的修改和精雕细琢中,是不是反而离那个东西有点远了?
她追求完美,追求每一处细节的无可指摘,却好像把最初捕捉到这首歌时,那份最简单最直接的心动,给层层包裹了起来。
尹恩雅那番带着过去偏见与此刻醒悟的话,像一束意想不到的光,斜斜照进了她困顿的思绪。
也许,这张单曲专辑最后欠缺的并不是更复杂的编曲,更精巧的设计。
南允知走进创作室,打来编曲文件,她闭上眼睛深深吸了一口气,再睁眼时眼眸中充满光芒。
她知道该怎么做了。
十月底,《EgoDeath》正式发布那天,是一个沉闷的周二下午。
没有提前造势,没有传统的媒体试听会,公司只是在中午十二点,于各大音源平台同步上线了歌曲和一支极简的只有黑白光影变化的MV。
起初,数据增长平稳,和一般热门曲的爆发式上升不同,评论区也两极分化严重:
【???这啥???我期待的R。Y。Z新歌不是这样的啊!
】
【开头那段工业噪音我差点把耳机扔了……】
【但是听到三分钟后那段弦乐进来,我鸡皮疙瘩起来了。
】
【太奇怪了,完全不是主流K-pop的听感。
】
【可是你们不觉得这段人声处理绝了吗?那种破碎又坚韧的感觉……】
【我听第三遍了,每次都有新发现,那个背景里的电台杂音好像在说什么……】
【这才是真正的艺术啊,那些说听不懂的能不能多点耐心?】
【我敢说,这首歌五年后会被封神。
】
争议就是热度,随着乐评人、音乐博主开始发布长篇解析,普通听众也开始好奇这首歌到底有什么魔力能让专业人士如此激动?